GAMBE BELLE E LEGGERE
con le tavolette di Ippocastano
Il troppo caldo ti sposa e le tue gambe sono stanche e hanno voglia di vacanze?
Prova le tavolette di a base di: Ippocastano, Centella, Rusco
e vitamina E.
Madre Natura ci dona leggerezza per le nostre gambe tramite l’Ippocastano.
Le tavolette Ippocastano e Centella si utilizzano per sostenere la circolazione delle
gambe, proteggere i capillari fragili, contrastare la cellulite e in caso di emorroidi.
Sono un buon rimedio per chi avverte: gonfiore, ristagno dei liquidi, calore alle estremità.
Per un effetto immediato rinfrescante e rigenerante, suggerisco anche il freschissimo gel applicabile su gambe, corpo e collo, sempre con Ippocastano.
Freschi saluti e buone Gambe Belle e Leggere a tutte.
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IN UNA TAZZA DI TE’: DUE PIANTE, TANTE QUALITA’
Da sole due piante si ottengono oltre 300 varierà di tè, grazie a diversi fattori quali clima, altitudine, lavorazione, terreno di provenienza, stagione di raccolta, età e dimensioni della foglia, caratteristiche organolettiche. La pianta più diffusa è la 
Camelia Sinensis con raccolti apprezzabili a partire dai 3-5 anni e di cui si utilizzano le foglie apicali e le gemme per una migliore qualità.
E’ originaria dell’India settentrionale e della cina meridionale; l’alto arbusto viene mantenuto basso per agevolare la raccolta delle foglie di forma ovale-oblunga con margini dentati ed acuminati, mentre i fiori di un colore bianco crema ed il frutto è una capsula globosa. Per i meno pregiati si utilizzano anche le quattro foglioline sottostanti ancora tenere.
Mediamente da quatto chili di foglie si ottiene un chilo di tè e si possono effettuare fino a 10 raccolti all’anno anche se il risultato migliore si ottiene con il raccolto di primavera. Gli effetti della bevanda si differenziano grazie al tipo di tè, la temperatura dell’acqua, la durata dell’infusione
TE’NERO In Occidente quando si parla di tè si intende il tè nero, la cui lavorazione è suddivisa in appassimento: le foglie vengono messe ad appassire a temperature tra i 20 e i 25 gradi, per un periodo di tempo che varia dalle 8 alle 24 ore; arrotolamento: ancora morbide vengono arrotolate o rullate, senza spezzarle; le foglie si aprono e perdono liquidi; fermentazione: il liquido delle foglie a contatto con l’ossigeno dell’aria provoca una ossidazione chiamata fermentazione; essicazione: attraverso il calore si blocca il processo di decomposizione, procedendo poi alla selezione in base alla grandezza delle foglie, che determina la differenza della qualità. Le foglie piccole sono le più pregiate mentre quelle sminuzzate di qualità inferiore sono utilizzate prevalentemente per le bustine filtro.
LE TANTE PROPRIETA’ La presenza della caffeina rende il tè uno stimolante encefalico, cardiorespiratorio e per la stanchezza mentale. Ricco di flavonoidi, antiossidante, viene riconosciuto come anti-invecchiante ed utile come prodotto dimagrante, mentre la caffeina potrebbe aiutare ad eliminare il mal di testa. I tannini sono astringenti intestinali con azione antimicrobica e utilizzati nei trattamenti di gastroenteriti acute e per contrastare gli effetti della dissenteria batterica con una infusione di 10 minuti in un litro con molto succo di limone. Grazie alla presenza del fluoro protegge i denti dalla carie. Secondo le ultime ricerche 2 o più tazze al giorno diminuiscono del 44% la possibilità di infarto ed abbasserebbe il rischio di tumore al colon. Le foglie poste in infusione o in litro di possono applicare sugli occhi segnati da occhiaie o borse, lasciando agire 10/15 minuti, mentre risciacqui con l’infuso possono accelerare la guarigione delle afte.
Tè come stimolante Lasciare in infusione 2 minuti pe estrarre dalle foglie soprattutto la caffeina
Tè rilassante Se l’infusione vien prolungata per 3-5 minuti si estrae anche l’acido tannico capace di legarsi alla teina frenando ed attenuando l’effetto stimolante. L’acido tannico è anche responsabile del sapore amaro.
Tè con latte Se si aggiunge il latte si riduce la quantità di tannini e di acido clorogenico, quindi si limitano le irritazioni gastro intestinali.
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IN UNA TAZZA DI TE’
Il tè è un infuso ricavato da una pianta legnosa, la Camelia sinensis e la Camelia assamica, coltivate in Cina, India, Sri Lanka, Giappone, Kenia , Turchia, Russia, …. 
e dopo l’acqua è la bevanda più diffusa al mondo.
Il Tè ebbe la sua culla in Cina e qui sono state inventate le regole e l’arte di servirlo. La più famosa leggenda cinese narra che il primo a bere il the fu nel lontano 2737 a.C. l’imperatore Shen Nung che, seduto ai piedi dell’ albero del tè era in attesa che l’acqua bollisse quando cadde qualche fogliolina nel recipiente, assaggiò l’infuso e subito si sentì rinvigorito. In passato le foglie del tè valevano anche come moneta e pagamento dei tributi imperiali, tanto che nella città di Pu veniva compresso per essere meglio maneggiato e trasportato. Sotto la dinastia Tang il commercio divenne monopolio dello stato ed influenzò moltissimo l’economia.
Il Tè in Giappone diffuso a partire dall’ottavo sec. d.C. dai monaci buddisti che lo usavano per intensificare lo stato di allerta e veglia durante le meditazioni, conquistò rapidamente la corte imperiale e si crearono le prime diffuse coltivazioni.
Il Tè in Europa: le prime notizie si ebbero grazie a Marco Polo con il suo Milione. Gli europei ne conobbero l’esistenza molto più tardi nel 1610 per opera degli olandesi con la Compagnia delle Indie Orientali. Il suo prezzo era molto elevato e in Portogallo, Francia, Italia era utilizzato unicamente come medicinale. Nel 1706 Thomas Twining aprì a Londra una caffetteria dove serviva anche l’esotica bevanda, di cui divenne poi fornitore ufficiale della Regina Vittoria. In Olanda ed in Inghilterra il tè è divenuto bevanda nazionale e assaporato con particolari riti.
Il tè proveniente dall’India: a causa della guerra dell’oppio che coinvolse la Cina per tre anni, dal 1839 sul mercato europeo giunse il tè coltivato in India e Cylon. Dopo il 1870 gli inglesi sostituirono le piantagioni di caffè, distrutte da una grave malattia, con le coltivazioni di tè e fu il modo per far loro apprezzare un sapore più deciso ed un’azione tonica più marcata. Fu anche una opportunità economica rilevane per chi ebbe il fiuto di credere in un buon raccolto di tè indiano. Thomas Lipton con queste trasformazioni costruì la sua fortuna.
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S
Fra chi riconobbe subito (subito, nel 1974!) il valore di Come eravamo, vi fu il nostro amato Tullio Kezich (allora 46enne). Eccolo in integrale: « Non eravamo poi tanto diversi da questi ragazzi che oggi facciamo finta di non comprendere: ce lo dice il regista Sydney Pollack, un quarantenne che parla a nome degli ultracinquantenni. Tra un flash-back e l’altro, la vicenda di Come eravamo abbraccia circa tre lustri: dal ’37 agli inizi degli anni Cinquanta, cioè dalla vigilia della seconda guerra mondiale alle mobilitazioni popolari contro la bomba atomica. Sulle vette degli incassi americani con oltre 11 milioni di dollari, il film è un tipico prodotto dell’operazione nostalgia: favoleggia agli spettatori, con toni delicati alla Scott Fitzgerald, di un’epoca dove tutto sarebbe stato meno grossolano che al giorno d’oggi (ma Scott diceva le stesse cose degli anni Venti, scrivendone nel cuore del decennio successivo). Robert Redford, bello e dannato, è uno scrittore dottissimo, troppo arrendevole ai richiami della dolce vita; Barbra Streisand, bruttina e superimpegnata, è una comunista ebrea che ha fatto di Roosevelt il suo dio e crede di poter cambiare il mondo. Come eravamo è la cronaca del loro incontro e dei loro scontri, dalle scaramucce del college al matrimonio dopo la guerra, per finire in quel cimitero degli elefanti (intellettuali) che una certa letteratura ha collocato a Hollywood. Si tratta, però, di una Hollywood vista per la prima volta senza ipocrisie negli anni della caccia alle streghe. Qui dentro c’è materia per due film, di cui il primo (quello che arriva alla morte di Roosevelt) sarà certo accolto più cordialmente perché tocca temi che non riguardano solo un’élite. Però tutto lo spettacolo, animato da due interpreti stupendi, ha il fascino avvincente delle cose riuscite; e la figuretta di Barbra – che continua a strillare i suoi slogan democratici nel finale amarognolo – è un atto di fede nella continuità dell’illusione. E (perché no?) un invito a non mollare.»
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La domanda se la pongono per primi la moglie Edie e il figlio Jack (ma in meno di un secondo essa si trasferisce allo spettatore): che cosa succede quando una moglie e un figlio i quali credevano di far parte di una famiglia ‘perfetta’ (della perfetta famiglia americana), vengono assaliti dal dubbio che il rispettivo marito e padre tiene forse nascosto qualcosa di poco edificante intorno alla sua vita precedente il matrimonio ? E ciò che ha detto, ciò che dice, è una menzogna, oppure vuole davvero proteggere la famiglia, oppure… ? Si può amare (ancora) una persona la cui history sconcerta, una persona che forse non è mai esistita, che forse non esiste nella realtà ? Della trama di questo splendido film, nulla si deve rivelare: segnaleremo però che a un certo punto – a proposito di legami familiari – salterà fuori anche il fratello di Tom Stall (ma si chiama davvero così ?).
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Siamo a quota 17. I tre che mancano sono: La città è spenta, Cacciatori di frontiera e L’assedio di fuoco: tutti e tre diretti da Andre De Toth (1912-2002), chiare origini ungheresi (5 film in patria – a Hollywood Paprika… – prima di partire per gli Stati Uniti dove Tóth Endre diventerà il cittadino americano Andre De Toth); per una manciata di anni marito felice della fragile, indimenticabile Veronica Lake (1922-1973); attivo a fine carriera anche in Italia, negli anni della “Hollywood sul Tevere ” (Morgan il pirata, I Mongoli, Oro per i Cesari, tra il 1960 e il 1962). Andre De Toth, il terzo grande guercio di Hollywood, dopo John Ford e Raoul Walsh (Nicholas Ray non era guercio, su Fritz Lang la discussione è aperta…).
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(suppergiù gli anni 1950-1965), quella dei melodrammi ‘fiammeggianti’ fatti apposta per mettere in rilievo le protagoniste (belle e brave) e i protagonisti (belli e bravi) dello star system hollywoodiano; gli ambienti e gli arredi delle case dei ricchi; tenori di vita, abiti e comportamenti che la gente comune poteva solo immaginare. Il cinema come “officina dei sogni”, appunto. Non è ovviamente questa la sede anche solo per iniziare un discorso di tipo sociologico su quel cinema: qui il nostro discorso si limita alla constatazione – doverosa – che molti di quei film non solo erano cinematograficamente validi ma hanno in qualche modo segnato la Storia del Cinema (basti pensare a Douglas Sirk, a John M. Stahl, a William Wyler…). 
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Forse Hardy (1840 – 1928) tiene a distanza il lettore italiano perché esprime una visione amara e desolata della vita, in cui l’uomo è schiacciato da un Fato (rigorosamente in maiuscolo) indifferente e ostile. Lontano parente della nostra Grazia Deledda, ha ambientato tutte le sue trame nelle campagne del natìo Dorset (da lui ridenominato Wessex, alla maniera anglosassone), e si è rivelato un grande poeta della natura. Per questo il cinema (inglese) si è spesso ispirato ai suoi romanzi, e il risultato migliore venne raggiunto dalla splendida versione che proprio di Via dalla pazza folla ci diede nell’ormai
lontano 1968 il regista John Schlesinger. Già, ma allora c’era alla sceneggiatura Frederic Raphael (90 anni compiuti lo scorso 14 agosto: auguri!), Julie Christie come Betsabea Everdene; Peter Finch era Boldwood, il proprietario terriero di mezza età, Terence Stamp faceva il sergente Troy e Alan Bates il fedele pastore Gabriel Oak.
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parte per la scarsa qualità della programmazione ma anche per il “naturale” desiderio di riposo dopo un anno dedicato non solo all’ACU del nostro esperto “principe” Giulio Fedeli.
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Sappiate che nel libro citato (procuratevelo, ci ringrazierete!), immediatamente prima di Giubbe Rosse (1940), l’elenco prevede La taverna della Giamaica (1939, Alfred Hitchcock); prima ancora Il cavaliere della libertà (1930, di D.W. Griffith), poco dopo Ivan il terribile (1944, di S.M. Ėjzenštejn). C’è anche un Preminger, un Losey, un Resnais. C’è bisogno di aggiungere altro?
Ombre Rosse. Gary Cooper è Dusty Rivers, un ranger texano giunto in Canada sulle tracce appunto di Corbeau. Paulette Goddard è Louvette (=lupetta), la scatenata figlia di Corbeau. Ed ecco un’altra caratteristica tipica del cinema di Cecil DeMille: l’inserimento mai fuori luogo di storie d’amore e sentimento. Noi non ve lo diciamo: tocca a voi infatti contare quante ne sono romanticamente presenti in Giubbe Rosse. A noi lasciate il compito di sottolineare la bella delicatezza della battuta che Gary Cooper porge alla fine a Madeleine Carroll: «Il Texas sarà più triste senza di lei».
andato a cercare la finca (= tenuta) di Antonio Ordóñez (1932-1998), nel patio della quale – in una vera di pozzo cieca ricolma di terra della Plaza de Toros – giace l’urna con le ceneri di Orson Welles (1915-1985). Il grande e celebre torero, era molto amico sia di Welles che di Hemingway, dos americanos que idolatraban la corrida de toros. Al suo ritorno, il collega ci disse che, essendo proprietà privata, la tenuta non era aperta al pubblico: non aveva dunque potuto scattare le fotografie richieste.
Uscirono molti titoli di sicuro interesse, come Ronin, La sottile linea rossa, Train de vie, Salvate il soldato Ryan… . Chissà se fu quella la ragione che portò la critica italiana a trascurare questo film del britannico John Madden (n.1949), il quale aveva esordito bene con Ethan Frome (tratto da Edith Wharton) e in anni più recenti ci avrebbe dato il dittico di Marigold Hotel. O forse Shakespeare in Love venne guardato con sospetto a causa della messe di Oscar che lo gratificarono, e del cast zeppo di nomi importanti (Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Judi Dench, Colin Firth…). Insomma: una furba operazione commerciale studiata a tavolino o un’altra pellicola costruita intorno all’universo del Bardo che ormai costituisce quasi un genere a sé?
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comunità e del suo pianeta. Tutto è interconnesso e tanti elementi ce lo dimostrano: dalle antiche pratiche di Benessere di molti popoli fino agli odierni studi di fisica quantistica.
Il trattamento rilassante antistress ha come obbiettivo la riduzione dei livelli di stress della persona che lo riceve, oltre ad apportare, in generale, benefici sulla salute. Conduciamo vite dai ritmi frenetici e incalzanti, dobbiamo gestire una moltitudine di scadenze, siamo soggetti a pressioni lavorative, economiche, affettive. Il fenomeno del burnout, dell’esaurimento nervoso causato dallo stress è sempre più diffuso. Lo stress si manifesta attraverso diversi sintomi ed effetti negativi: consumo nervoso di cibo con conseguente rischio di obesità, compromissione del ciclo sonno-veglia, disturbi dell’ umore, dell’ attenzione e più in generale un abbassamento della qualità della vita. Tra i benefici del trattamento rilassante, vi è la riduzione della pressione sanguigna, degli stati d’ansia e dei livelli di stress. Inoltre esso stimola la produzione di endorfine, migliorando dunque l’umore di chi lo riceve.
deve l’attività protettiva nei confronti del sistema cardiocircolatorio con riduzione dei livelli di colesterolo, trigliceridi e pressione arteriosa. Il fungo Monascus Purpureus rilascia composti chiamati monocoline (soprattutto monocolina K) che presentano struttura e comportamento simile alle statine. La monocolina K inibisce l’enzima addetto alla biosintesi di colesterolo endogeno (fattore maggiormente importante rispetto a quello alimentare) ed agisce portando ad una normalizzazione dei livelli di colesterolemia totale, dei trigliceridi e delle LDL. Il fungo riduce il rischio cardiovascolare anche grazie ad un’azione antinfiammatoria, vasodilatatrice, ecc.
alimentare e medicinale nota anche come “Ginseng Peruviano”. La Maca cresce in condizioni metereologiche estreme sulle Ande, ad altitudini pari a 3500-4000 metri.
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come in ogni scelta del cibo che mangiamo è necessario un salta evolutivo che porti ad una maggiore consapevolezza nutrizionale. Uno strumento molto efficace è sicuramente la lettura delle etichette sulle quali troviamo scritti i vari ingredienti di cui sono composti quei biscottini “innocenti” che acquistiamo per i bambini e a volte per noi stessi.
Per chi volesse approfondire invito a leggere la rivista “L’altra medicina” del mese di Aprile, nella quale troverete articolo relativo a Biscotti per bambini e altri interessanti scritti.
le regole che vi ha dato qualcun altro, come il governo… Loro hanno istituito delle regole, voi dovete seguirle, e lo fate perché avete paura…aspirate ad essere come quelli che fanno le regole, perché credete che essi siano potenti. Potete diventare dei grandi despoti usando il vostro potere contro coloro che hanno meno potere di voi. Tuttavia, in questo modo di pensare ci sarà sempre qualcuno che avrà più potere di voi e quindi, per quel qualcuno, diventerete una marionetta… Per evitare questa trappola, dovete rendervi conto che questo tipo di potere non significa nulla perché non è reale. Quando capite che non avete alcun potere su nessun altro, allora nessuno avrà potere su di voi.”
corporeo che oltre al lavoro di verbalizzazione associa un lavoro fatto di esercizi e posizioni.
Giannuzzi Invito all’ ascolto di Beethoven (Mursia, 2020) presso il Magazzino Musica (via Francesco Soave 3, Milano) venerdì 25 giugno alle h.19.00, oltre alla presenza del direttore d’ orchestra Roberto Abbado interverrò musicalmente con alcuni movimenti della Sinfonia n. 6 op.68 “Pastorale” nella trascrizione storica per pianoforte di Johann Nepomuk Hummel (1778-1837), compositore – “collega” contemporaneo del “Genio di Bonn”.
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Attraverso i colori e i segni, potevano raccontare gli orrori che avevano vissuto e che non riuscivano a urlare al mondo intero, se non attraverso le loro tracce, fatte di ricordi e sangue. Così il rosso poteva diventare un tramonto. Un segno, una porta da dove poter uscire. Un giallo, un sole, dove poter intravedere la luce.
L’ esperienza personale mi ha portato a verificare come la libera espressione artistica possa dare al singolo gioia, libertà, presenza nel Qui e Ora, donando libertà di Essere, indipendentemente dallo stato psicofisico della persona.
Attraverso i colori e i segni, potevano raccontare gli orrori che avevano vissuto in guerra, e che non riuscivano a urlare al mondo intero, se non attraverso le loro tracce, fatte di ricordi e sangue.
Tutto è: portare a compimento la gestazione – e poi dare alla luce…
Acu. L’occasione è stata la presentazione del nuovo romanzo “84 cm² di Noi” dell’attrice e scrittrice Federika Brivio ospite del Corso sul giornalismo tenuto da Claudio Pollastri. La figlia di quel Roberto Brivio fondatore dei Gufi che faceva “el mesté de fa ridd la gent“ ha spiegato con commovente lucidità il motivo profondamente personale che l’ha spinta a raccontare questa storia allo stesso tempo romantica e struggente dove due giovani Luca e Ludovica detta Ludo si trovano ad affrontare il problema del trapianto di un organo (il titolo si riferisce alla dimensione media di un rene).
Entrando nello specifico di Brugherio dove i consensi nel 2022 sono stati circa 4.000 di cui 1.700 iscrivendosi all’Aido, 2.200 all’anagrafe e il rimanente compilando un modello all’Asl. “I risultati della nostra città sono incoraggianti – ha commentato la Vice Presidente – ma si deve continuare a sensibilizzare la gente verso un gesto che può salvare una vita destinata altrimenti a spegnersi. Spesso si tratta di una questione culturale perciò si deve portare il più possibile il messaggio nelle scuole. Ma non basta. Sarebbe molto utile che fosse ammessa, come avviene in molte città limitrofe, la presenza di un nostro rappresentante all’anagrafe per illustrare le iniziative Aido. L’informazione aiuta a capire e quindi a decidere per il meglio. E cosa c’è di meglio che salvare una vita?”.
“S dnem rozhdeniya, Mikhail”
Ricordo l’incontro con Gorbaciov a Milano il 1° dicembre 1989 assieme alla moglie Raissa. Sorridente, disponibile con i fotografi. Aveva la pacata consapevolezza di chi è conscio, senza ostentarlo, di avere scritto una pagina fondamentale di storia mondiale. Anche lo sguardo era trasparente con la fierezza russa di avere fatto qualcosa per il suo popolo.
Poco disponibile con i fotografi, si concedeva solo ai flash accanto a Berlusconi che ricambiava con sorrisi abbaglianti. Ma nessuna posa con i giornalisti. Anche davanti alle battute spiritose del Cavaliere (forse per difetto di traduzione) lasciava intuire un certo distacco. Lo stesso che manteneva durante la conferenza-stampa, nemmeno dopo il caloroso applauso per avere partecipato alla ricostruzione di Palazzo Ardighelli e della chiesa di San Gregorio Magno distrutti dal terremoto dell’Aquila del 2009.
Per George Clooney la beneficenza è più che mai una questione di cuore “ho conosciuto mia moglie a un evento di solidarietà”.
La stessa profonda sensibilità che l’aveva spinto a partecipare alla maratona televisiva Hope for Haiti per raccogliere 56,4 milioni di dollari “il popolo di Haiti aveva bisogno di noi”.
Nella generosità dei Clooney c’è un angolino anche per gli animali. La coppia, che ha due cocker e una trovatella, ha risposto subito al SOS dell’associazione Camp Cocker Rescue per salvare 9 cuccioli abbandonati in una discarica di Los Angeles “come resistere a tanta tenerezza?”.
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Erano particolari anche le emozioni vissute alla maratona “Corri la vita” di Firenze per sostenere le associazioni contro il tumore “un traguardo di speranza”. La stessa che ha sentito visitando il centro storico di Camerino dopo il terremoto “penso a chi ha dovuto abbandonare tutto”.
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Binomio indissolubile nel privato e sul set conclamato in mondovisione durante la premiazione del doppio Oscar del 1999 per LA VITA E’ BELLA 
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commenta senza cedere al pianto Cecilia Strada, figlia di Luigi, detto Gino, il medico di Sesto San Giovanni fondatore di Emergency stroncato a 73 anni da problemi di cuore, dopo che per una vita era andato proprio dove lo portava il cuore, al di là delle leggi disumane oltre le barriere ideologiche “l’Afghanistan era una sua seconda patria, vi aveva fondato tre ospedali e mi dicono che sentono la sua mancanza”. E poi aggiunge col tono determinato di autentico marchio-Gino-Strada “non si fermano le guerre con altre guerre, mi ripeteva. I fatti di oggi gli danno drammaticamente ragione. Ma adesso basta lacrime, mi avrebbe spronato, bisogna ricominciare a costruire, salvare vite umane”.
fratello minore”. Qualche anno fa ha sentito la necessità di staccarsi “seguendo sempre l’insegnamento umanitario”. Pronta a tendere una mano a chi chiede aiuto, Cecilia era su una nave (Resq People ndr) che aveva salvato centinaia di migranti quando le era giunta la notizia della morte del padre “sentivo di essere nel posto giusto dove lui mi avrebbe voluto vedere”.
La voglia di tenerezza di una figlia devota affiora quando lo ricorda come viaggiatore instancabile e papà premuroso “al ritorno dalle missioni all’estero aveva la valigia piena di regali. Ma poi era irrequieto. Voleva ripartire. Subito”. Come lei, Cecilia. Che è pronta a ripartire per la sua nuova strada. “STRADA LUIGI… magari gli dedicassero una via!”. Lo dice col sorriso. Ma soprattutto col cuore.
Louise Veronica Ciccone che festeggia 63 anni. Di origini italiane (il
padre, Silvio, era abruzzese di Pacentro) è nata a Bay City, Michigan, il 16 agosto 1958. Semisconosciuta, ha debuttato in Italia il 20 ottobre 1983 registrando in playback “Holiday” nella discoteca BIGGEST di Samassi, Cagliari, per lo show di Raiuno DISCORING. 
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Un campione d’umanità che dopo la conquista della Coppa agli Europei di calcio allo Wembley Stadium di Londra ha commentato con un velo di lacrime “dedico questa vittoria storica ai bambini che soffrono di tutto il mondo”. Sempre misurato durante i nostri incontri, sa essere riservato anche nei gesti di beneficenza. Come donare all’Ospedale Gaslini di Genova gli introiti del libro scritto con Gianluca Vialli La Bella Stagione o trasformare una serata di gala in aiuti per i bambini brasiliani o una cena ad Amatrice in solidarietà verso i terremotati. Che non ha mai dimenticato. Come non scorda di essere stato fortunato e un po’ di fortuna vuole regalarla ai bimbi dimenticati mettendo all’asta i suoi cimeli più significativi come la sciarpa della Sampdoria indossata a Wembley il 20 maggio 1992, la maglia del suo debutto, il 9 maggio 1982 in Bologna-Inter e quella della Nazionale del 1991.
La Divina. Per i primati nel nuoto e le partecipazioni televisive. Ma la vera specialità di Federica Pellegrini è la beneficenza. Che fa in silenzio contrariamente al suo stile esuberante e comunicativo. Nulla di strano. Perché in lei galleggiano alcune contraddizioni come la paura di nuotare in mare nonostante abbia partecipato, unica donna al mondo, a cinque finali olimpiche nei 200 metri stile libero. Anche nell’ultima gara dove è uscita dall’agonismo per entrare nella leggenda ha salutato con la mano aperta com’è aperto il suo cuore regalando all’allenatore-fidanzato Matteo Giunta il merito di essere arrivata fin lì.
La beneficenza non è solo cimeli. E’ anche immagine. Presenza. Fede è scesa in vasca per sostenere Croce Rossa Italiana e Segretariato Sociale della Rai negli aiuti alla Sardegna colpita dall’alluvione ed è stata testimonial della campagna Mare Pulito. Sensibile al dramma dei femminicidi e del doping ha aderito ai progetti Ferma il Bastardo e I am doping free. Abbinando la passione per le foto e il set al profondo senso di altruismo ha partecipato a un 
Conosciuta universalmente come “la Lollo”, è diventa popolare come “la 
Bersagliera” accanto a Vittorio De Sica. E’ stata la Fata Turchina del PINOCCHIO televisivo di Comencini. Ha recitato con tutti i più grandi attori internazionali come Hudson, Lancater, Delon, Curtis. Diventata fotografa ha immortalato divi hollywoodiani come Paul Newman. Non ha mai accantonato l’arte di dipingere per la quale aveva studiato. “A ogni compleanno – mi ha confidato – parlo di progetti non di bilanci!…”.
Stellapolare (Via Montecassino 8, Monza) abbiamo avuto il piacere di intervistare il Dott. Claudio Pollastri, giornalista Rai, famoso per le sue interviste trasversali a diverse personalità di una certa importanza come Madre Teresa di Calcutta, Obama, Papa Francesco e molti altri appartenenti al mondo dello spettacolo, sport, politica, ecc…
Happy Birthday a Bob Dylan
Buon Compleanno ad Al Bano
Happy Birthday
Auguri
Ci ha lasciato Franco Battiato. Aveva 76 anni. Era nato a Ionia, Catania, il 23 marzo 1945. Le condoglianze del Dalai Lama attraverso il suo portavoce in Italia, Chodup Lama.
Happy Birthday 
Happy Birthday 
a David Robert Joseph Beckham che festeggia 46 anni. E’ nato a Londra il 2 maggio 1975. Fuoriclasse del Manchester United e del Real Madrid, ha sposato nel 1999 Victoria Adams, ex Spiece Girl, dalla quale ha avuto 4 figli. “Mi piacerebbe moltissimo giocare nel Milan…”, mi aveva confidato il 17 giugno 2006 ospite di Giorgio Armani. Aveva indossato la maglia rossonera nel 2009 e nel 2010.
anni. E’ nato a Isola d’Istria il 26 aprile 1938. Medaglia d’oro alle Olimpiadi di Roma del 1960, è stato Campione del mondo WBC nel 1965-66 e 1967-70. Smesso il pugilato ha fatto il giornalista e interpretato 3 film. Nel 1996 è stato volontario a Calcutta da Madre Teresa.
Buon Compleanno alla Principessa 
Buon Compleanno
a Lady Gaga, nome d’arte di Stefani Joanne Angelina Germanotta che festeggia 35 anni. Di origini italiane è nata a New York il 28 marzo 1986. E’ molto amica di Donatella Versace. Ha cantato l’Inno Nazionale in diretta tv nella cerimonia d’insediamento del 46° Presidente degli Stati Uniti d’America Joe Biden il 20 gennaio 2021. “Mi sento molto legata alle mie radici italiane…”, mi aveva spiegato il 4 novembre 2014 al Mediolanum Forum di Assago, Milano.
Augurissimi di cuore 25 MARZO
condizionamento sociale, creando nuove mode e nuovi comportamenti, ma non solo…
Sanremo ideato alla fine dell’Ottocento: un paradiso terrestre dove il gioco d’azzardo è il termine medio tra spionaggio internazionale e …”
DANIELE RUBBOLI
Giacomo il maggiore lo beveva a tutte le ore, e a quell’altro Giacomino piaceva tanto tanto il vino; Anna e le suore di clausura avean il fiasco alla cintura, mentre le cottolenghine se la fan con le cantine… ma anche noi un quartiletto lo beviam al divin banchetto perché inebria tutti quanti e ci fa diventar santi ed in cielo tra i beati noi berremo vino chianti andando a spasso in compagnia con Gesù e con Maria”.
Andreotti hanno presentato in questa incontro l’ultimo libro dell’ex senatore “Il buono cattivo” pubblicato postumo in occasione del centenario dalla nascita. Il libro – come ricorda Serena – è stato da lei ritrovato mentre stava sistemando le carte del famoso e documentatissimo archivio del padre. Tra i documenti aveva trovato gli appunti scritti nel 1973 e che facevano parte di un libro impostato sullo stile narrativo, non saggistico e nemmeno politico, ma che tuttavia contiene i commenti su persone e fatti di quel periodo, trattati con l’abituale arguzia e ironia che lo avevano caratterizzato nella vita pubblica.
L’incontro con i due figli di Andreotti è stata l’occasione per scoprire alcuni particolari inediti della vita privata dell’uomo politico più temuto, celebrato, controverso del secolo scorso, alcuni aspetti conosciuti da tutti come la fede che lo portava ad andare a Messa tutte le mattine e l’altra incrollabile fede, quella calcistica per la Roma. Meno nota la passione per le corse dei cavalli sui quali scommetteva regolarmente e per il cinema americano in particolare, quand’era studente, per l’attrice Carol Lombard perché “gli uomini, anche politici, preferiscono le bionde”. Un occasione da parte del pubblico per farsi raccontare dai due figli anche i retroscena familiari dei drammi che hanno segnato la vita italiana e quella di Andreotti in particolare come l’assassinio di Aldo Moro.
occasione degli 80 anni di Celentano quale nipote intellettuale, figlio della sorella Maria, e presenta il suo libro “Memorie di zio Adriano” di cui ne racconta la vita
dopo averla vissuta di persona. Non la solita biografia centrata solo sul personaggio, ma svolta in parallelo con il contesto socio politico, come per esempio il riferimento iniziale al 1938 con emissione delle leggi razziali in coincidenza con l’anno della sua nascita. Gli episodi sono notizie inedite con episodi sconosciuti, tratti alcuni dal racconto diretto della madre ed altri dallo stesso Adriano, visto come artista ma anche come zio giocherellone. Emerge la figura di una generosità totale e senza interessi nei confronti della famiglia, con un grande senso dell’amicizia, anche se talvolta non ricambiata e anzi proprio tradita utilizzando il suo nome e la sua carriera per interessi personali. Caratteristica delle sue apparizioni in televisione nei vari spettacoli è sempre stata la regola di una massima libertà di espressione e assenza di un copione prestabilito autorizzato. La sua storia, raccontata così da vicino, diventa così la nostra storia e l’ eccezionale grandiosità di questo mostro sacro della musica italiana assume un gusto piacevolmente familiare, così come con la stessa familiarità lo abbiamo conosciuto meglio grazie alla descrizione in diretta di questo amato, anche se talvolta contestato, nipote.
1861, s’è fatta l’Italia,
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tipica del Romanticismo si sono incarnati in un nobiluomo milanese del ‘700 che ha solcato i cancelli del XIX secolo entrandovi a pieno diritto: sto parlando del conte Paolo Andreani (1763-1823). La sua figura, magistralmente raccontata dal ricercatore locale Giuseppe Sardi, verrà qui succintamente rievocata, talmente è vasta la portata storica delle sue iniziative. Orfano in tenerissima età, Paolo crebbe insieme al fratello maggiore Gianmario il quale, nel 1779, comprò da Giuseppe Bolaños la tenuta di Moncucco. Già dalla giovinezza, però, Paolo non si limitò ad alternare la sua residenza tra Milano e la villa di campagna: Francia e Austria furono alcune delle sue mete, ove spese grandi somme al gioco. Dotato di mente vivacissima, il “contino” si appassionò alle ricerche scientifiche proprie del secolo dei Lumi, in particolare alla neonata scienza aerostatica avviata in Francia dai fratelli Montgolfier nel 1783. Desideroso di emulare anche lui l’impresa, si mise d’accordo con due ingegneri, i fratelli Gerli di Milano, perché realizzassero anche loro un pallone aerostatico. La voce si diffuse per tutta Milano e giunse anche agli orecchi dell’imperatore Giuseppe II che, in quei mesi, si trovava nel capoluogo lombardo. Quando seppe dell’intenzione del giovane conte di innalzarsi in volo e di essere stato invitato all’evento pubblico, però, l’imperatore ordinò al conte Wilczek di evitare che quest’evento accadesse, temendo il peggio. I fratelli Gerli, all’ultimo, diedero infatti forfait e l’Andreani dovette chiedere aiuto a due brugheresi, Giuseppe Rossi e Gaetano Barzago, di aiutarlo nell’ascesa verso il cielo. La prova avvenne con successo dal giardino della villa di Moncucco il 13 marzo 1784, alla presenza di tutta l’aristocrazia di Milano (vi era presente anche Pietro Verri) e del parroco di Brugherio don Paolo Antonio De Petri. La mongolfiera si elevò sopra i campi della Martesana fino ad atterrare, in modo un po’ spericolato, su di un gelso nella Cascina Seregna di Caponago. Quello che raccolse alla Scala l’Andreani fu un trionfo e anche Giuseppe Parini esaltò il coraggio del giovane “Icaro”. Le sue imprese, però, non si conclusero con il volo “brugherese”. Nel corso degli anni successivi, infatti, si aprì per l’argonauta dei cieli il sipario americano, dove entrò in contatto con Thomas Jefferson e con l’élite politica della giovane repubblica statunitense. Dalla east coast esplorò, per primo, l’interno del continente americano, studiando e riportando gli usi e i costumi dei nativi che gravitavano intorno alla regione dei Grandi Laghi. Dopo una vita di avventure (visitò anche i Caraibi tra il 1810 e il 1812), Paolo si stabilì a Nizza nel 1817 ove morì, in condizioni di povertà, l’11 maggio 1823.
Napoleone. In questo lasso di tempo Carlo VI e, soprattutto, la figlia Maria Teresa poi, operarono per il bene della provincia lombarda, che divenne il teatro delle riforme illuministiche adottate, in primo luogo la revisione del codice legislativo e la promozione delle arti e delle scienze. Anche Monza cambiò padrone: i De Leyva nel 1648 vendettero il feudo per una grossa somma alla famiglia di imprenditori dei Durini i quali, nel corso del secolo dei Lumi, diedero respiro all’economia monzese rendendola un centro di cappellificio. E Brugherio? Brugherio nel ‘700 e per buona parte dell’800 fu un ricercato centro di villeggiatura da parte delle famiglie nobili milanesi le quali, per ricercare riparo dalla calura cittadina, si spostavano verso la campagna: gli Andreani e i Cornalia erano solo alcune di queste famiglie che possedevano delle ville destinate non soltanto agli ozi dell’aristocrazia ma, come ricorda Indro Montanelli, anche alla produzione agricola e quindi all’economia di mercato. Si cominciò dunque a profilare una più chiara stratificazione sociale all’interno del nostro territorio: non solo contadini, ma anche aristocratici. Un quadro ben dettagliato della zona ce lo dà, sul finire del secolo, don Antonio De Petri, parroco di Brugherio dal 1778 al 1819. Questi, volendo emulare l’opera storiografica del canonico monzese Francesco Frisi, cercò anche lui di delineare le ville, le cascine e il piccolissimo cuore di quella che sarebbe diventata la nostra città nel tentativo di “fotografare” in un’istantanea quasi impressionista la sua parrocchia per i secoli a venire. Ed è un racconto prezioso e ricco di informazioni che attesta la presenza della bella società milanese che, durante i mesi autunnali, si riuniva nella nostra città. Così infatti riporta il parroco nell’introduzione: «Vi abbondano […] nobili abitazioni in cui villeggiano li molti possessori, tra i quali è diviso quel territorio, onde nella stagione autunnale vi si unisce una società assai maggiore di quella che da un sì piccolo paese si dovrebbe aspettare». Nel frattempo, questa aristocrazia così illuminata favorì anche un mecenatismo di tipo religioso: il nostro campanile, così particolare tra quelli della Brianza e della Martesana, fu realizzato per volontà del conte Carlo Bolaños, importante uomo di Stato di origini spagnole, e del marchese Pallavicini tra il 1751 e il 1771. Nonostante ciò, l’aristocrazia non si dimostrò sempre lungimirante: il governo austriaco, nel 1721, tentò di unificare amministrativamente il territorio in un’unica entità locale, ma vi si opposero i Durini i quali, avendo numerosi possedimenti sul lato confinante con Monza, non volevano perdere gli introiti che questi possedimenti garantivano loro.
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La congiunzione “ed” apre un nuovo scenario sul palco della vicenda dantesca e si presenta, in tutta la sua crudezza, Caronte, il primo dei traghettatori della Commedia.
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Innanzitutto, bisogna premettere che di Dante si conosce poco in modo preciso: non si ha addirittura alcun suo manoscritto in cui si possa leggere la sua grafia! E di questo ce ne ha parlato lo storico Alessandro Barbero in una recente puntata da lui diretta. Ma di questo ne parleremo un’altra volta. Se abbiamo un’idea vaga di come potesse essere l’aspetto di Dante, lo dobbiamo all’autore del Decameron, ossia a Giovanni Boccaccio (1313-1375) che del Nostro aveva un culto a dir poco sfegatato. Scrisse, sul modello dei libelli agiografici della sua epoca, un trattato, chiamato appunto Trattatello in laude di Dante ove, al capitolo XX, Boccaccio scrive così:
«Fu adunque questo nostro poeta di mediocre statura […] Il suo volto fu lungo, e il naso aquilino, e gli occhi anzi grossi che piccioli, le mascelle grandi, e dal labbro di sotto era quel di sopra avanzato; e il colore era bruno, e i capelli e la barba spessi, neri e crespi, e sempre nella faccia malinconico e pensoso».
Il naso aquilino, il carattere malinconico e pensoso…e chi non ha in mente i ritratti di Botticelli, di Raffaello Sanzio e di Domenico Peterlini? Il primo, un Dante di profilo, dal volto anonimo, in cui spicca il suo bel nasone; il secondo, raffigurato nella Stanza della Segnatura in Vaticano, rispettivamente negli affreschi Il monte Parnaso e La disputa del Sacramento (tanto per intenderci, il Dante di quest’ultimo affresco diverrà il modello da conio per la moneta da due euro); il terzo, invece, disteso su una spiaggia con lo sguardo malinconico, corrucciato, di chi è “exul immeritus”, ossia esule immeritato dall’amata Firenze.
Mi riferisco, infatti, ad un ritratto di Dante giovane situato nel Palazzo dell’Arte dei Giudici e dei Notai di Firenze (nella raccolta di immagini è l’affresco danneggiato) e realizzato, come detto prima, da Giotto o da uno dei suoi collaboratori. Il ritratto, certamente meno enfatizzato rispetto a quello dei suoi più celebri epigoni, dev’essere anche più veritiero per il presunto incontro avvenuto tra Giotto Di Bondone e Dante Alighieri, entrambi a Roma nel 1300.
traghettatore, Flegiàs. Quest’ultimo li accompagna, non senza qualche disavventura, fino alle mura della città di Dite dove una gran folla di diavoli e le tre Erinni non intendono far passare Dante dal cancello di quella città. Virgilio, vista l’inutilità della sua retorica davanti all’immobilismo delle creature infernali, viene giunto in soccorso da un angelo 
putrida e dal cielo, sempre oscuro, scende «de la piova etterna, maladetta, fredda e greve» che rende il tutto estremamente nauseabondo, ma questo cerchio è affidato alla custodia del «demonio Cerbero», cane a tre teste appartenente alla mitologia pagana e anch’essa reso da Dante creatura demoniaca al servizio della volontà divina.
ogni uomo sulla terra non oserebbe fare: attraversare l’Inferno. Dante, per far calare progressivamente il lettore nelle tenebre infernali, s’idea la porta dell’Inferno sulla quale vi è inciso un forte messaggio minaccioso che termina con Lasciate ogne speranza, voi ch’intrate (v. 9). Un’annotazione importante: ricordatevi sempre che ci sono due Dante nella Divina Commedia: il Dante “auctor”, cioè l’autore, colui che racconta ciò che dichiara di aver visto; e il Dante “personaggio”, nel quale si cala tutta la tensione drammatica degli eventi da lui vissuti.
Scacciato ingiustamente dalla sua Firenze (e ricordiamocelo: per un uomo del Medioevo la città era come il grembo della propria madre), Dante viaggia ora nel silenzio di un mondo che ancora non conosce, quello dell’Italia delle Signorie. È come se noi fossimo letteralmente gettati in una realtà nuova, priva di sbocchi per l’anima, insicura e ostile.
primo luogo Giovanni Noseda, e da parte del parroco del paese, il reverendo don Gian Andrea Nova. Eh sì, perché Brugherio doveva già nascere nel 1721, quando il governo austriaco intendeva, sulla base del catasto censitario, fondare una nuova comunità. Questo però avrebbe comportato per la famiglia Dubini di Monza, che aveva numerose pertiche di terreno sul nostro territorio, la perdita di grossi possedimenti. E non si fece nulla.
Maria I (1777-1816), l’uno schizofrenico e l’altra affetta da porfiria – una malattia genetica del sangue che procura sintomi psichiatrici – v’era nel Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda un sovrano che fu ben più famoso dei suoi due colleghi danesi e portoghesi: George III di Hannover. Il primo motivo era dovuto all’importanza dell’Inghilterra nel panorama politico, militare ed economico del Secolo dei Lumi; il secondo motivo per il gran numero di saggi e di film (ricordo in questa sede La pazzia di Re Giorgio, lungometraggio del 1994 con Nigel Hawtorne e Helen Mirren che ottenne un’ottima critica da parte dei giudici al Festival di Cannes).
È possibile “usare” le nostre azioni per affermare la nostra vera natura, per stare vicini ai nostri bisogni prendercene cura ed essere chiari con noi stessi. Così affrontiamo ciò che ci spaventa e ci fa sentire fragili e vulnerabili trovando in noi il potere di ricostituire un nuovo equilibrio.
